迅速崛起的設計新星，金曲獎視覺統籌
從事唱片視覺設計多年的顏伯駿
擔任28屆金曲獎視覺統籌設計
也讓更多人注意到台灣設計的強大
成為28屆金曲獎形象視覺統籌
結合造型與攝影的形式創作概念視覺系列
一舉奪得德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）、金點設計獎兩大設計獎項
顏博駿認為「設計師也需要具備專案管理能力，才能了解不同角色的立場。」
平面設計只是一門將抽象概念具象化的技術，關鍵在於如何讓畫面和受眾對話溝通，以此為目標
他評價自己的作品「 明亮、幽默、正面，帶了一點戲謔看生活。」
【 第28屆金曲獎主視覺設計 】
巧思象徵 黑膠、卡帶、CD、數位、未來的 共五款音樂載具的意象構圖
以服裝與人的關係暗喻載具與音樂，表現「載具萬變，音樂永存」之視覺意象
【 第30屆金曲獎主視覺設計 】
主軸概念為「I SEE MUSIC」，嘗試建構音樂人從出發至獲金曲獎的澎湃心路歷程，在耗時製作的3D動畫方面，是以幾何球體象徵音樂人內在準備並奮力向上，與外界接觸後碰撞翻轉，於前進軌道刻劃成長痕跡，吸收能量與激盪火花後形成小宇宙，最後步上音樂殿堂綻放萬丈光芒。
【 第31屆金曲獎主視覺設計 】顏伯駿統籌、盧翊軒操刀
—— 新生的養分來自於終雪的融解；光芒在深淵中將更清晰可見。
期盼把金曲獎座的精神「溶解」成各種養分，延伸灌溉到每一片音樂的土地，擴散的意象則代表不斷延展、打破框架的金曲獎。在釋出的平面海報中，金曲獎座也暗藏玄機，遠看是一座發光的獎座，近看則是百花齊放的花海，同時也象徵金曲獎這個兼容不同文化的音樂平台，在這個後疫情時代的開端，亦將一如往常地保持柔韌、散發光芒。（文/blow吹音樂）
其實台灣的設計很有創意，點子很多很酷！
比起其他國家的設計，台灣人也許受到民主自由的文化背景
在想法、設計上總是不受限制，大膽地創作
這樣子的作品在外國人眼中是很特別的
感謝台灣還有很多像顏伯駿這樣厲害且願意為了台灣設計貢獻心力的設計師